A principios de esta semana, murió el icónico cineasta estadounidense David Lynch, dejando atrás una obra sorprendentemente brillante y extraña que combina violencia, romance, misterio, surrealismo y estilo clásico de Hollywood en un estilo que ningún otro director ha igualado. Y dentro de ese trabajo hay un montón de escenas que probablemente hayas reproducido en YouTube para un amigo desprevenido, precediendo la visualización con «Amigo, tienes que ver esto, ¡es tan jodido!». En honor a la vida y obra de Lynch, echemos un vistazo a los diez ejemplos más extraños, divertidos e inquietantes:
10. Rebanada de cabeza de mesa de café (Lost Highway, 1997)
Pete no solo logra besarse con Patricia Arquette, sino que cuando son emboscados por Andy (Michael Massee), ejecuta una impecable patada rodante al estilo de la WWE que lanza a Andy al otro lado de la habitación. Desafortunadamente, hay una mesa de café de vidrio en el medio de esa habitación, que divide perfectamente su cabeza. De acuerdo con la estética típica de Lynch, Pete y Alice examinan este cuadro con poco más que una curiosidad desconcertada.

9. Disparando al fantasma (Inland Empire, 2006)
¿Entonces acabas de soportar casi 3 horas de locura de terror experimental de autor? Aquí tienes un poco de combustible de pesadilla para enviarte a casa en un estado de ansiedad paralítica.
8. La muerte de Laura Palmer (Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992)
Después de que innumerables películas de terror a lo largo de los años 70 y 80 nos brindaran todo tipo de formas en que se podía matar a las chicas rubias populares, Lynch las supera a todas con una escena que es genuinamente conmovedora, emocionalmente desgarradora y aterradora. El grito de “¡Por favor, no me obligues a hacer esto!” se quedará contigo por bastante tiempo.

7. La cabeza de Willem DaFoe (Corazón salvaje, 1990)
Después de una de las escenas de agresión sexual más inquietantes en la historia del cine, Bobby Perú realiza un atraco con Sailor en el que dispara a dos dependientes de una tienda y luego se prepara para matar también a Sailor. Luego se involucra en un tiroteo con un ayudante del sheriff, de alguna manera cae de rodillas con su propia escopeta clavada en su cuello y, bueno, ¿recuerdan la muerte de Sub-Zero en el juego original “Mortal Kombat”? Los siguientes segundos son básicamente eso.
6. Todo Dune (1984)
Toda la película es un desastre, aunque no del mismo tipo de locura existencial que lo son las otras películas de Lynch. Más bien del tipo «Guau, la gente realmente gastó energía creativa y dinero para hacer esta película, es una pena».

5. Bienvenidos a Lumberton (Terciopelo azul, 1986)
En apenas dos minutos, la secuencia inicial de la obra maestra de Lynch transmite una idea bastante trillada: debajo de la plácida superficie de Anytown USA, acechan fuerzas oscuras y antisociales, esperando infestar todo lo bueno y justo. Es una premisa cliché que se ha explorado en el cine desde “La sombra de una duda” de Hitchcock hasta “La belleza americana”, pero nadie lo hace como Lynch. Con nada más que un montaje de imágenes sobresaturadas y una canción de Bobby Vinton, esta escena no sólo presenta el tema de toda la película, sino que sugiere sutilmente que las personas en el lado “bueno” de esta dualidad, sin saberlo, están potenciando el lado oscuro. Y todo esto antes de que Kyle MacLachlan encuentre esa oreja.
4. La horrible figura del callejón (Mulholland Dr., 2001)
Incluso la primera vez que ves la película, sabes que está por llegar. Dos hombres en Winkie's Diner literalmente acaban de hablar de una pesadilla sobre cómo el miedo conduce a más miedo, y cómo ese miedo, naturalmente, es ejercido por un hombre sucio que se esconde en el contenedor de basura detrás de Winkie's, y mientras salen del restaurante para ver si el El hombre es real, cada aspecto de la cinematografía te dice que se avecina un jumpscare, y luego, tan seguro como un disparo, llega, pero aún así saltas una milla y gritas como un niño pequeño.
3. El hombre misterioso (Carretera perdida, 1997)
La primera aparición de Robert Blake en una fiesta claramente lynchiana en Hollywood Hills crea una de esas escenas que dividen la diferencia entre lo divertido y lo aterrador. Claro, asusta a Fred con el viejo «¡Estoy aquí y en tu casa a la vez!» truco de salón, y es espeluznante, pero todavía parece un tipo afable. ¿Pero cuando aparece en una filmación en VHS junto con la esposa asesinada de Fred un poco más tarde? Necesitarás un minuto.
2. Voyeurismo en el armario (Blue Velvet, 1986)
Entonces descubriste que tu amigo no había visto “Blue Velvet” y dijiste: “¡Amigo! ¡¿No has visto 'Blue Velvet'?! ¡Es una locura, tenemos que verlo ahora mismo! y va bastante bien hasta la escena en la que Jeffrey espía a Dorothy y Frank mientras hacen todo su BDSM no consensuado con nitrato de amilo en una máscara de gas, y de repente tu amigo te mira como si fueras un psicópata por ser dueño de esto. película, y todas tus protestas acerca de que es la mejor película artística de la década de 1980 y que fue básicamente el proyecto de redención de Lynch después de «Dune». La cama no puede compensar el hecho de que acabas de hacer a tu amigo. Siéntese y vea una de las escenas más depravadas jamás filmadas.
1. Visitando a los padres de Mary (Eraserhead, 1977)
Realmente no hay una sola escena en esta película que no sea profundamente inquietante hasta el punto de hacerte sentir vagamente violado y sucio. ¿El corte aplastante al bebé cubierto de llagas? ¿El espectáculo de vodevil sobre ácido de La chica del radiador? ¿Henry siendo decapitado por el parásito fálico gigante que aparentemente vive dentro de él? Todos buenos candidatos para el número 1, pero por nuestro dinero es la larga secuencia en la que Henry visita a su novia Mary y a sus trastornados padres, sólo para ser abofeteado con la responsabilidad paternal por el infame e inhumano «Eraserhead Baby». Ya sea el ataque inesperado de Mary que ni siquiera impide que Henry hable de su trabajo como impresor, o el intento de la madre de Mary de besarse con él, o ella preparando una ensalada manipulando las manos de una anciana en coma como una marioneta. , o la parodia gigante de una sonrisa en el rostro del padre de Mary mientras habla de ser plomero, esta escena es desagradable de una manera que puedes sentir en tus huesos. Pero es el tallado de los pollos caseros lo que realmente te quedará grabado. La fascinación de toda la carrera de Lynch por la dinámica entrelazada de lo orgánico y lo mecánico realmente vuelve a casa (por así decirlo) en este momento inmortal del cine independiente surrealista.